Las claves del diseño para el entretenimiento de Gil Hung

Gil Hung, docente de la Gnomon School Of Visual Effects, Games & Animation (Los Angeles, California), presidió la más reciente charla Diseño para entretenimiento, organizada por el departamento de Diseño Gráfico de la Universidad del Norte. Durante el conversatorio, transmitido el 5 de marzo por el canal de Youtube Uninorte Académico, el ilustrador profesional y artista conceptual, con más de 25 años de experiencia en la industria del entretenimiento, publicidad y editorial, compartió apartes de su vida y obra.

Contó sobre su formación académica y cómo se fue adentrando en el mundo de la ilustración y las imágenes, el cual le apasionó desde el primer momento que lo conoció por un instructor. Gracias a un amigo, luego decidiría trabajar en animación y, como él dice, “se enamoró accidentalmente” de esa industria, que difiere de la ilustración publicitaria. 

Charla completa con Gil Hung

“Lo que más he aprendido en las más de dos décadas que he trabajado en la industria es esto: no hay forma de copiar las cosas. No es que vayas a copiar algo que existe, más bien es lo que estarás diseñando desde tu imaginación, debes ser capaz de mover o manipular la forma, convertirla en un punto de vista diferente”, puntualizó el experto.

Para Hung, el artista debe básicamente diseñar el activo y luego ser capaz de manipularlo en cualquier punto de vista que el estudio requiera. Durante su trayectoria, ha creado fondos, personajes y conceptos para Disney Feature Animation, Disney Television, Warner Brothers Cartoons, Film Roman Stars, Marvel/Lionsgate, Hanna Barbera y Universal Cartoons, entre otros. Graduado en el Art center College of design, con un BFA en ilustración.

El profesor Juan José Molinares, del departamento de Diseño Gráfico, conversó en la segunda parte del evento con Gil Hung y remitió algunas preguntas del público.

Por José Luis Rodríguez R.