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El Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla es una iniciativa liderada por el Departamento de Música de la Universidad del Norte, que nació en 2011 con el objetivo de brindar a la ciudad y la región una agenda artística y educativa de alto nivel en torno a la música de cámara. La presente edición cuenta con el apoyo de la Filarmónica Joven de Colombia, Universidad de Carolina del Norte, la Universidad de Utah, la Facultad de Bellas Artes y el Centro Cultural de la Universidad del Atlántico, la Universidad de los Andes, la Universidad EAFIT de la Alianza 4U, la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar UNIBAC, la Emisora Uninorte F.M. Estéreo y el Museo Mapuka de la Universidad del Norte. La edición de 2023 trae una programación artística y académica de gran variedad y diversidad.

Por un lado, serán protagonistas de este Festival músicas y músicos originarios y residentes del Caribe colombiano, con los ensambles Elipse Dúo (Carmen Rodríguez, violín y Carlos Ibáñez, piano) el Dúo Alexa y Julián (Alexa Cortés, soprano y Julián Cardona, guitarra) y el Cuarteto de Cuerdas Adolfo Mejía Navarro de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar UNIBAC (Paul Monroy Galeyeva, violín; Diego Prada Pinto, violín; Diana Gutiérrez Cruz, viola y Jorge Nordmann Aguilera, violonchelo). Tanto estas agrupaciones, así como los ensambles nacionales, traen un balance entre juventud y experiencia. Con ello, el XII FIMCB busca continuar los diálogos artísticos intergeneracionales tan importantes para imaginar el futuro de las artes. Así, agrupaciones como el Tres Palos Ensamble (Viviana Salcedo, oboe; José Fernando Gómez, clarinete; y Faber Cardozo, fagot) y el Cuarteto Páramo (Juan Sebastián Serrano, violín; Daniel Londoño Fajardo, violín; Marlon López, viola y Alejandro Acosta, violonchelo) demostrarán la rica trayectoria de la música de cámara en Colombia y el potencial de la misma.

La diversidad cultural se representará en la programación del XII FIMCB con los conciertos del Dúo Keshavarz-Kleiankina y del Dúo Monsalve-Mora. El primero está conformado por Kelariz Keshavarz (flauta, Irán-Estados Unidos) y Olga Kleiankina (piano, Estados Unidos). Estas artistas y profesoras de la Universidad de Utah y de Carolina del Norte, respectivamente, traen un concierto dedicado al compositor iraní Alireza Mashayekhi, un compositor de estilo postmodernista y descrito como un “multiculturalista” teheraní. Por otra parte, la mezzosoprano Juana Monsalve (Colombia, Universidad de Los Andes) y el pianista Juan David Mora (Colombia, Universidad EAFIT) ofrecerán en dúo un recital titulado “Canciones de las Américas” en el que se oirá repertorio vocal de compositoras y compositores como la hispano-mexicana María Teresa Prieto (1897-1982), la estadounidense Juliana Hall (1958-), el colombo-español Luis Miguel de Zulategui (1920-1970) y muchos otros.

La programación académica del Festival trae una gran variedad de eventos que incluyen conversatorios con artistas, presentaciones editoriales, conferencias y clases magistrales. Estos eventos tendrán la participación tanto de invitados e invitadas locales, nacionales e internacionales. Por un lado, el Festival homenajeará la vida y obra del caleño Luis Carlos Figueroa, uno de los compositores colombianos más prolíficos de este siglo y el pasado, y quien cumplirá cien años de vida el próximo octubre del presente año. También se rendirá homenaje a la obra de Adolfo Mejía (1905-1973) en los cincuenta años de su fallecimiento, el compositor caribeño más emblemático de la primera mitad del siglo XX. Así, el pianista e investigador Andrés Gómez-Bravo (EAFIT) y el barítono e investigador Hernán Alberto Salazar (UNIBAC) ofrecerán conferencias-recitales con motivo de estas dos celebraciones. La programación académica se complementará con conferencias sobre los paralelos entre las sonatas cubanas y colombianas para piano, a cargo de la pianista cubana Jhany Lara (Universidad del Norte), y sobre la obra para piano del compositor colombo-italiano, recientemente fallecido, Mauricio Nasi Lignarolo, a cargo del pianista colombiano Pedro Mejía (Universidad del Atlántico).

Finalmente, la versión 2023 del FIMCB se enorgullece en presentar su más reciente producción bibliográfica con el lanzamiento del libro “Música de Cámara en Barranquilla: De la Investigación a la proyección social del Festival Internacional de la Ciudad” de la Editorial Universidad del Norte. El libro es un producto de investigación realizado por el Grupo de Investigación Musical Uninorte en el cual se reflexiona sobre el trabajo hecho hasta el momento, así como sobre el futuro de la música de cámara en Barranquilla liderado por la Universidad del Norte

Por Sebastián Wanumen, Musicólogo y Etnomusicólogo

Programación

Ciclo de conciertos y conversatorios

Conversatorio libro Seis Canciones Andinas Colombianas - arreglos para guitarra y voz. Autores: Julián Cardona y Alexa Cortés

Hora: 18:00
Lugar: Centro Cultural de la Universidad del Atlántico
Modera: Sebastián Wanumen 


Concierto Grupos de Cámara Locales

Hora: 18:30
Lugar: Teatro Centro Cultural de la Universidad del Atlántico 
Participa:
* Grupos Música de Cámara Programa de Música Uninorte
* Elipse Dúo (Colombia): Carmen Rodríguez, violín – Carlos Ibáñez, piano.
* Dúo Alexa y Julián  (Colombia): Alexa Cortés, soprano – Julián Cardona, guitarra.
* Cuarteto de Cuerdas Adolfo Mejía Navarro de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar UNIBAC (Colombia): Paul Monroy Galeyeva, violín - Diego Prada Pinto, violín - Diana Gutiérrez Cruz, viola -Jorge Nordmann Aguilera, violonchelo.

Conversatorio pre-concierto

Hora: 18:00
Lugar: Centro Cultural de la Universidad del Atlántico
Modera: Jhany Lara


Concierto Abstractum, obras para flauta y piano de Alireza Mashayekhi

Hora: 18:30
Lugar: Teatro Centro Cultural de la Universidad del Atlántico 
Participa:
* Dúo Keshavarz - Kleiankina: Kelariz Keshavarz, flauta (Irán - EEUU). University of Utah - Olga Kleiankina, piano (EEUU). North Carolina State University

Conversatorio pre-concierto

Hora: 17:00
Lugar: Sala Mapuka de la Universidad del Norte
Modera: Cristian García


Concierto

Hora: 17:30
Lugar: Sala Mapuka de la Universidad del Norte
Participa:
* Tres Palos Ensamble (Colombia): Viviana Salcedo, oboe - José Fernando Gómez, clarinete - Faber Cardozo, fagot.

Conversatorio pre-concierto

Hora: 18:00
Lugar: Centro Cultural de la Universidad del Atlántico
Modera: Sebastián Wanumen


Concierto Canciones de las Américas para voz y piano

Hora: 18:30
Lugar: Teatro Centro Cultural de la Universidad del Atlántico
Participa:
* Dúo Molsalve Mora (Colombia): Juana Monsalve, mezzosoprano. Universidad de Los Andes - Juan David Mora, piano. Universidad EAFIT.

Conversatorio pre-concierto

Hora: 18:00
Lugar: Centro Cultural de la Universidad del Atlántico
Modera: Carmen Rodríguez


Concierto Clausura

Hora: 18:30
Lugar: Teatro Centro Cultural de la Universidad del Atlántico
Participa:
* Cuarteto Páramo (Colombia): Juan Sebastián Serrano, violín - Daniel Londoño Fajardo, violín - Marlon López, viola - Alejandro Acosta, violonchelo.
 * Ensamble Tres Palos (Colombia): Viviana Salcedo, oboe - José Fernando Gómez, clarinete - Faber Cardozo, fagot.

Ciclo de talleres

Taller “Graphic Notation - Bridging the Gap between Visual Arts and Music”

Hora: 10:30 – 12:30
Lugar: Salón - Centro Cultural Universidad del Atlántico
Ponente: Amin Sharifi, compositor y artista visual (EEUU) Petrichor Records
Taller: Técnicas Extendidas para Flauta Traversa

Hora: 10:30 – 12:30
Lugar: Bellas Artes Universidad del Atlántico
Invitada: Dra. Kelariz Keshavarz, flauta (Irán-EE. UU.) – University of Utah

Taller: Performance Anxiety (Manejo de la ansiedad en el escenario)

Hora: 9:30 – 12:30
Lugar: Salón 1M de la Universidad del Norte
Invitada: Dra. Olga Kleiankina, piano (EE. UU.) – North Carolina State University

Masterclass: Taller para maderas- sesión 1

Hora: 14:00 – 17:00
Lugar: Sala Mapuka de la Universidad del Norte
Invitados: 
* Tres Palos Ensamble (Colombia)
- Viviana Salcedo, oboe 
- José Fernando Gómez, clarinete 
- Faber Cardozo, fagot 

Taller "Exploring the Intersection of Music, Visual Art, and Technology: A Masterclass with Amin Sharifi"

Hora: 14:30 – 16:40
Lugar: Salón 2M - Bloque M de la Universidad del Norte
Ponente: Amin Sharifi, compositor y artista visual (EEUU) Petrichor Records
Masterclass: Taller para maderas- sesión 2

Hora: 10:30 – 12:30
Lugar: Salón 2M del Bloque M de la Universidad del Norte
Invitados: 
* Tres Palos Ensamble (Colombia)
- Viviana Salcedo, oboe 
- José Fernando Gómez, clarinete 
- Faber Cardozo, fagot 
Masterclass: Taller para cuerdas frotadas- sesión 1

Hora: 14:30 – 16:30
Lugar: Salón 1M del bloque M de la Universidad del Norte
Invitados: * Cuarteto Páramo (Colombia)
- Juan Sebastián Serrano, violín 
- Daniel Londoño Fajardo, violín
- Marlon López, viola
- Alejandro Acosta, violonchelo 
Masterclass: Taller para cuerdas frotadas – sesión 2

Hora: 9:30 – 12:30
Lugar: Centro Cultural Universidad del Atlántico
Invitados: * Cuarteto Páramo (Colombia)
- Juan Sebastián Serrano, violín 
- Daniel Londoño Fajardo, violín
- Marlon López, viola
- Alejandro Acosta, violonchelo

Masterclass de piano
Hora:
10:30 - 12:30
Lugar: Bellas Artes sede carrera 46
Invitado: Juan David Mora, pianista (Colombia) Universidad EAFIT

Masterclass de canto 
Hora:
14:00 -15:30
Lugar: Salón 1M - Bloque M
Invitada: Juana Monsalve, cantante (Colombia) Universidad del los Andes

Ciclo de presentaciones y conferencias

Conferencia inaugural “Música para piano: La sonata cubana y la sonata colombiana”

Hora: 10:30 - 12:30
Ponente: Jhany Lara, piano (Cuba)
Modalidad: Virtual
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Lanzamiento del libro: “Música de Cámara en Barranquilla: De la Investigación a la proyección social del Festival Internacional de la Ciudad”

Hora: 18:30
Lugar: Restaurante 1966 de la Universidad del Norte
Organiza: Grupo Uninorte de Investigación Musical

Muestra musical a cargo de los profesores del Departamento de Música
Participan:
* Piano a 4 manos: Jhany Lara y Cristian García
* Piano y violín: Pedro Mejía y Humberto Ramírez
* Piano y canto: Cristian García y Alexis Trejos
* Trío de World Music: Leonardo Donado, Rodrigo Villalón, Obert López
Conferencia – Recital: “La Obra para piano de Luis Carlos Figueroa, Homenaje por sus 100 años de vida”

Hora: 10:30 - 12:30
Ponente: Andrés Gómez-Bravo, piano (Colombia) EAFIT
Modalidad: Virtual
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Presentación: “Petrichor Records Label and Music Competition”

Hora: 14:30 – 16:30
Ponentes: Amin Sharifi y Kelariz Kesahvars, (Irán - EEUU) Petrichor Records
Modalidad: Híbrido
Lugar: Salón 4M de la Universidad del Norte
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Conferencia – Recital: “La Música para Piano de Mauricio Nasi”

Hora: 14:30 – 16:30
Ponente: Pedro Mejía, piano (Colombia)
Modalidad: Virtual
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Conferencia “La Música de Cámara de Adolfo Mejía: un patrimonio musical por descubrir

Hora: 14:30 – 16:30
Ponente: Hernán Alberto Salazar (Colombia) UNIBAC
Modalidad: Virtual
Conéctate aquí

Músicos

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Elipse dúo es una apuesta artística de música de cámara proveniente de la costa Caribe colombiana. Esta agrupación conformada por Carmen Rodríguez en el violín y Carlos Ibáñez en el piano propone un repertorio que pretende compartir la riqueza sonora de este formato instrumental, interpretando piezas estándar del repertorio camerístico universal, incluyendo obras de música colombiana.

Esta agrupación joven se conforma en 2021 con el interés de difundir su talento en espacios y sectores de alto impacto a nivel artístico. Es así como en la reciente convocatoria Jóvenes Intérpretes 2023 del Banco de la República llegaron a ser finalistas en la modalidad de agrupaciones de música de cámara.
CARMEN RODRÍGUEZ
Violín
Maestra en Música con énfasis en Violín de la Universidad del Norte bajo la guía de los maestros Tatiana Tchijova, Pablo Vásquez y Humberto Ramírez. Adicionalmente, ha recibido la guía de otros maestros como Martin Masan (Suiza), Anyango Yarbo-Davenport (Alemania) y Gisella Curtolo (Italia). Ha participado en festivales nacionales como Festival Ópera al Parque (Bogotá), Cartagena Festival Internacional de Música (Cartagena) e internacionales en modalidad de interprete becario en el Festival Semana Santa de la Academia Internacional Teatro del Lago (Frutillar, Chile) y en el Festival Internacional de Música de Guaranda en la gira Ecuador-Colombia 2019 (Guaranda, Ecuador). En 2022 es invitada como maestra en el XVII Festival de Instrumentos de Arco de la Universidad Autónoma de Bucaramanga.

Actualmente se desempeña como catedrática en el Departamento de Música de la Universidad del Norte y como maestra de violín en el Colegio Alemán de la ciudad de Barranquilla.
CARLOS IBÁÑEZ
Piano
Profesional en Música con énfasis en interpretación pianística de la Universidad del Atlántico. Partícipe de diversos festivales musicales como el festival de Coros (Medellín, 2017) en calidad de pianista acompañante, la IV edición de las Clínicas Instrumentales (Cartagena, 2018) y el festival Unidos 3 (Bucaramanga, 2019). En 2019 es ganador de la beca Experiencia Piano: Una visión completa, otorgada por la Fundación El Sonido y El Tiempo (Buenos Aires, Argentina).

En 2022 es merecedor del reconocimiento Cum Laude por tesis y concierto de pregrado: Un viaje sonoro a través del teclado, otorgado por la Universidad del Atlántico (Barranquilla, Atlántico). Además de ser creador y productor musical de la banda sonora del cortometraje La Niña del Mar, ganadora del concurso Smart Films - Grandes Historias (Santa Marta, 2022) y el cortometraje La Herencia del Diablo, el cuál será proyectado en el marco del FICCI 2023, edición Nro. 62 en Cartagena. Hoy ejerce como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.
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ALEXA CORTÉS
Voz
Nació en Armenia departamento del Quindío. Maestra en canto lírico (Universidad de Antioquia), especialista en Gestión de Empresas Culturales (Universidad de Barcelona) y Mg. en Neuropedagogía (Universidad del Atlántico).

Se ha desempeñado como docente en el Área de canto de la Universidad de Antioquia, Universidad Eafit, Fundación Universitaria Bellas Artes e Instituto Musical Diego Echavarria. Actualmente es docente en el programa de música de la Universidad del Atlántico y Universidad del Norte.

Integrante del dúo "Alexa y Julián", ensamble "A Cuatro Voces" ganadores de la 54 versión de los Premios Nacionales de cultura modalidad música de cámara (2022) y ensamble femenino "La Verbena".

En el presente año (2023) fue publicado el libro “Seis Canciones Andinas, arregladas para Voz y Guitarra”, proyecto publicado por el Fondo Editorial ITM de la ciudad de Medellín. La maestra Alexa Cortés hace parte del grupo de investigación Arte-Acción de Bellas Artes, Universidad del Atlántico.
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JULIÁN CARDONA
Guitarra
Magíster en Musicología y Educación Musical en la Universidad Autónoma de Barcelona, realizó estudios de Posgrado en Perfeccionamiento e interpretación en Guitarra Clásica en el Liceu de Barcelona, realizó sus estudios de pregrado en música en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia además de una Especialización en Artes.

Es docente titular y Coordinador del área de guitarra de la Universidad del Atlántico.

Hace parte del dúo de Voz y Guitarra Alexa y Julián y del Ensamble A Cuatro Voces, actúa de manera permanente en Festivales de Guitarra y/o Música de Cámara en América y Europa.

Entre sus publicaciones se encuentra varios discos como solista y música de cámara y libros “Alfonso Cayón, Vida y Obra”, “20 Acuarelas Musicales Colombianas para Guitarra” y “Seis Canciones Andinas, arregladas para Vos y Guitarra”. El maestro Julián Cardona hace parte del grupo de investigación Arte-Acción de Bellas Artes, Universidad del Atlántico.
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Conformado en 2022, el Cuarteto de Cuerdas Adolfo Mejía Navarro de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar UNIBAC, nace del interés de sus integrantes por explorar la música de cámara, así como homenaje a uno de los compositores del Caribe Colombiano más importante de la historia de la música académica en Colombia. Sus integrantes son miembros de la Orquesta Sinfónica de Bolívar, entre los cuales se encuentran los tres profesores de cuerdas frotadas y un estudiante de final de pregrado del programa de Música del Conservatorio de Música Adolfo Mejía de Unibac.

Este cuarteto ha participado en actividades de formación en música de cámara con los maestros Antonello Farulli (Italia), en el marco del Festival Internacional de Música de Cartagena; y con Morry Kernerman (Canadá), en la reciente versión del Festival Concuerda. Sus últimas presentaciones han sido en escenarios regionales importantes como el Fiestas de la Virgen de La Candelaria y en la Conmemoración de los 35 años del Museo Naval del Caribe.

Integrantes:
- Paul Monroy Galeyeva - ViolíN I.
- Diego Prada Pinto - ViolíN Ii.
- Diana GutiéRrez Cruz - Viola.
- Jorge Nordmann Aguilera - Violonchelo.
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KELARIZ KESHAVARZ
Flauta
Célebre por su excepcional arte, Kelariz Keshavarz es una distinguida flautista internacional, que domina tanto la música clásica como la contemporánea. Como artista sonora comprometida, improvisadora y educadora, ha hecho importantes contribuciones a su campo.

El fervor de Kelariz por la música contemporánea la ha llevado a actuar en numerosos festivales en todo el mundo, incluyendo el Festival de Música Contemporánea de Teherán (TCMF), el Missouri International Composers Festival (MICF), el Flute New Music Consortium (FNMC), la National Flute Association (NFA) el Festival Mundial de Flauta en Argentina, el SiMN - Simposio Internacional de Nuevas Músicas en Brasil, y varios otros. Su participación en múltiples estrenos mundiales demuestra su excepcional talento en la escena internacional.

Como cofundadora de Petrichor Records, Kelariz ha patrocinado y publicado incansablemente música contemporánea de compositores vivos de todo el mundo. Su visión artística se manifiesta en su papel de directora artística del PR Young Iranian Composers Project, en el que colabora con compositores de la talla de como Chaya Czernowin, Ken Ueno, Katharina Rosenberger, Nina C. Young, Don Freund y Reza Vali.
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OLGA KLEIANKINA
Piano
La pianista Olga Kleiankina disfruta de una nutrida vida musical como intérprete, pedagoga e investigadora. Kleiankina es una intérprete activa de música de cámara y solista con una carrera internacional. Ha actuado con orquestas de Moldavia, Rumanía, Estados Unidos y Rusia con los directores Emil Simon, Robert Houlihan, Zsolt Janko, Randolph Foy, Peter Askim y Jeffrey Meyer. Formada como pianista y fortepianista, es también una entusiasta intérprete de música nueva.

Ha participado en festivales de música nueva como el Festival Sigismund Toduta 2002 en Rumanía, el Festival Sound Ways 2010 en San Petersburgo, Rusia, el Festival de Música Nueva 2012 en Moldavia, el Festival de Música Moderna 2014 en Santiago, Chile y el Festival ACCelerate 2019 en el Museo Smithsonian de Historia en Washington, D.C.

La mayoría de sus programas de conciertos actuales son de carácter experiencial y presentan una síntesis entre música, elementos visuales, hechos históricos y científicos y una visión para un viaje por las emociones. Olga Kleiankina es actualmente profesora de piano en North Carolina State University. Ha presentado numerosas conferencias, charlas-recitales y clases magistrales a nivel internacional y en Estados Unidos.
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Agrupación fundada en 2009 por Viviana Salcedo (oboe), Luz Helena Sarmiento (clarinete) y Faber Cardozo (fagot), con el objetivo de explorar y difundir el repertorio para este formato y abrir espacios para dar a conocer las cualidades sonoras y técnicas de los instrumentos de caña.

En 2012, sus integrantes viajaron a adelantar estudios de posgrado en Estados Unidos e Inglaterra. En 2016 se reunieron nuevamente para retomar actividades, en esta ocasión, junto al clarinetista José Gómez; desde entonces han venido realizando conciertos en las salas más importantes del país e invitando constantemente a compositores y arreglistas que deseen unirse a este proyecto para así explorar nuevas sonoridades, ampliar el repertorio para este formato y difundir la música colombiana y latinoamericana.
VIVIANA SALCEDO
Oboe
Viviana es oboísta asistente de principal en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, miembro fundador de Tres Palos Ensamble y profesora de oboe de la Universidad Central y de la Pontificia Universidad Javeriana.

Ha formado parte de la Royal Scottish National Orchestra, Britten-Pears Symphony Orchestra, Penderecki Music Academie Westfalen, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y la Southbank Sinfonia. Fue ganadora del Paddy Purcel Award, Barri Grimaldi Prize para corno inglés solista y del Janet Craxton Memorial Prize, en Inglaterra. También fue invitada como joven talento del V Festival Internacional de Música de Cartagena. Fue ganadora del X Concurso de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá, categoría juvenil; de la serie Jóvenes Intérpretes 2011 de la Biblioteca Luis Ángel Arango y del concurso Jóvenes Solistas 2011 de la Orquesta Filarmónica de Cali. Además, formó parte de la Filarmónica Joven de Colombia
JOSÉ GÓMEZ
Clarinete
Clarinetista de La Sociedad Ensamble, Tres Palos Ensamble, del Cuarteto de Clarinetes de Bogotá, , Ensamble CG y clarinetista de la Orquesta Nueva Filarmonía. José es profesor de clarinete, música de cámara y coordinador del área de vientos y percusión de la Pontificia Universidad Javeriana, profesor de clarinete de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (ASAB) y Universidad Nacional. También es organizador del Festival Internacional de Clarinete de Bogotá, «Claribogotá».

Ha sido clarinetista asistente de principal de la Orquesta Filarmónica de Medellín, clarinete principal invitado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, clarinetista invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, de la Pittsburgh Opera Theater Orchestra, Johnstown Symphony Orchestra y de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia. José ha realizado recitales, conciertos y master classes en Colombia, Perú, Brasil, España, México, Alemania, Bélgica y Estados Unidos
FÁBER CARDOZO
Fagot
Músico fagotista, compositor y director de orquesta ibaguereño. Faber es profesor de fagot en la Universidad de Cundinamarca, la Pontifica Universidad Javeriana en Bogotá y docente en el Conservatorio de Ibagué Institución Educativa Técnica Musical Amina Melendro de Pulecio, fue fagot principal encargado y contrafagotista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, fagotista de la Orquesta Nueva Filarmonía y miembro fundador de Tres Palos Ensamble, con quienes ha ganado varios concursos.

Ha sido músico supernumerario de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, miembro fundador de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, profesor en la Escuela de Formación Musical de Sopó e integrante de la banda sinfónica de dicha institución al igual que en la Escuela de Formación Musical de Tocancipá.
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JUANA MONSALVE
Mezzosoprano
La mezzosoprano Juana Monsalve realizó sus estudios de canto en Colombia, España y Estados Unidos, para en 2019 obtener su Doctorado en Artes Musicales y Pedagogía Vocal en la Universidad de North Texas. Cuenta con una amplia experiencia como cantante solista y en ensambles de música de cámara en Colombia y Estados Unidos. También ha sido ganadora de premios académicos como la Beca Carolina, la P.E.O International Peace Scholarship, la GREAT Travel Grant para realizar investigación musical en Ciudad de México, además de las becas de Investigación Musical y Ópera, Zarzuela y Opereta de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Juana se

especializa en el repertorio de canción artística y, actualmente, se desempeña como docente del área de canto en la Universidad de los Andes en Bogotá, donde adelanta su trabajo de investigación/creación en los temas de inclusión y diversidad en la música académica y canción artística.
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JUAN DAVID MORA
Piano
El pianista colombiano Juan David Mora realizó sus estudios en la Universidad EAFIT y en la Université de Montréal. Se ha presentado en los principales Teatros de Colombia, y ha actuado con importantes orquestas como la Filarmónica de Medellín, la Sinfónica EAFIT y la Sinfónica de Antioquia. Ha desarrollado una variada discografía de música de cámara de compositores colombianos, y su interés por la música vocal lo ha llevado a participar en eventos de este género a nivel nacional e internacional, colaborando con cantantes como Valeriano Lanchas y Betty Garcés. Desde 2019 es profesor de piano en la Universidad EAFIT en Medellín
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Después de múltiples encuentros musicales y aprovechando la temporada vacacional para la convergencia en un mismo lugar, los músicos, provenientes de diferentes ciudades aprovechan la oportunidad para consolidar la agrupación con la llegada del violonchelista y el violista a la Orquesta Sinfónica de Caldas. La empatía que generó los distintos encuentros propició la decisión de establecerse como agrupación formal con una proyección nacional e internacional.
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JUAN SERRANO
Violín
Inició sus estudios de violín en el conservatorio del Tolima con el Maestro Julio César Camacho, posteriormente ingresa a la universidad Nacional de Colombia bajo la cátedra del profesor Fabio Santana hasta su fallecimiento para luego trasladarse a la ciudad de Popayan a continuar sus estudios con el maestro Dimitri Petukhov (Rusia). Ha participado en el festival internacional de Música de Cartagena, POI premier orchestra institute (Misisipi-USA) , International lenguaje and music summer festival (valbonne-Francia).

Ganador del concurso creatividad talento y juventud organizado por la universidad del Tolima y finalista en el international Luigi Zanuccoli violín competition (Italia) organizado por los grandes violinistas Ivry Gitlis y Uto Ughi. Por un periodo estuvo bajo la tutoría del profesor Andreas Yanke ( concertmaster Tonhalle Zurich-Suiza).

Ha recibido clases con los violinistas Alexander Markov (Rusia), Alessandro Capponne( Filarmonica de Berlín), Roberto Gonazales-Monjas ( Collegium Musicum- Wintethur), David Matta ( España), Benjamin Baker (Nueva Zelanda), Jennifer Koh (Usa), Michi Wiancko (Usa) Illya Gringolts (Rusia). Desde el año 2018 ocupa el cargo de concertino en la Orquesta Sinfónica de Caldas.
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DANIEL LONDOÑO
Violín
Nacido en Medellín el 13 de enero de 1994, inició sus estudios de violín a los 9 años en la red de escuelas de música de Medellín, en el 2008 ingresa a la cátedra de violin en la Universidad de Antioquia, actualmente es egresado de la Universidad de Antioquia con el título de profesional en violín bajo la enseñanza de la maestra Ana María Trujillo.

Ha recibido clases con los maestros Scott Yoo, Michael Gilbert, Toby Apple, Roberto González, León Spirer y Vadim Repin. Ha participado en los siguientes festivales: Festival Internacional de música de cámara en la ciudad de Medellín 2011, 2012 a la mano del director artístico del festival Scott Yoo, Festival FEMUSC en Jaragua do Sul en Brasil (2015), Festival Castleton en Virginia Estados Unidos (2015) y el Festival de Muisca de Cartagena, como becario de clases magistrales (2016).

Actualmente se desempeña como asistente de violines segundos de la orquesta sinfónica de Caldas.
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MARLON LÓPEZ GARCÉS
Viola
Se desempeña como músico de Cámara/Orquesta. Sus estudios musicales en interpretación de la Viola los realizó en el conservatorio de la universidad nacional de colombia en Bogotá. Estudio bajo la tutoría de la Maestra Sandra Arango.

Ha recibido clases magistrales de viola con reconocidos maestros como Julia Dinerstein, Anibal dos santos, Antoine Tamestit, Mikhail Zemtsov, entre otros. Ha participado en festivales como el Festival Esmeraldas en Ecuador (primera edición), Festival Internacional de Música de Cartagena, y el Festival FEMUSC en Brasil.

Ha tocado en distintas salas de gran renombre como la Konzerthaus en Viena, Tonhalle concert hall, Alte Oper de Frankfurt. Actualmente se desempeña como músico en la Orquesta Sinfónica de Caldas.
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ALEJANDRO ACOSTA
Violonchelo
Inicia en su ciudad de origen sus estudios de violonchelo con Eun-young Yung en la Universidad Tecnológica de Pereira. Durante su estadía en Barcelona estudia con Mark Friedhoff en el Conservatori Professional de Música de Badalona, recibe clases de Cristòforo Pestalozzi y establece contacto con el compositor Josep Soler i Sardà quien le ha dedicado varias obras para violonchelo solo y su segundo Concierto para violonchelo. En junio de 2019 obtiene el título de Grado Superior en Música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la tutela de Ángel García

Jermann y posteriormente realiza sus estudios de Máster en Interpretación e Investigación Performativa en la Universidad Alfonso X El Sabio con los profesores Damián Martínez y María de Macedo. Como músico de cámara realiza una gira por Alemania (Fulda, Leipzig, Stuttgart) con el Cuarteto Alesco en el año 2016 y en septiembre de 2019 comienza su colaboración con el pianista Manuel Alzate interpretando un recital para violonchelo y piano en Pereira (Colombia). Por otra parte, ha colaborado con distintas orquestas como la Orquesta de la Universidad de Barcelona, la Orquesta Filarmónica de España, la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid y la Barbieri Symphony Orchestra. Actualmente se encuentra desempeñando funciones en la Orquesta sinfónica de Caldas.

Conferencistas

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El pianista colombiano Pedro Mejía recientemente concluyó su doctorado en interpretación del piano en la University of Miami en la clase del Prof. Tian Ying. Su tesis doctoral la dedicó a la vida y obra pianística del compositor colombo/italiano Mauricio Nasi Lignarolo (1949-2023). Actualmente es docente de piano de la Universidad del Atlántico y pertenece al grupo de investigación Arte-Acción en el cual se encuentra desarrollando varios proyectos entre los que se encuentran un documental sobre la vida y obra del maestro Nasi, así como la publicación y grabación de sus obras para piano. Su actividad como pianista solista y correpetidor lo han llevado a participar activamente en diversos festivales nacionales e internacionales de música.

Recital-conferencia: Mauricio Nasi Lignarolo (1949-2023), Vida y Obra Pianística
Mauricio Nasi Lignarolo fue un artista pluridimensional que desarrolló sus habilidades interpretativas en varios instrumentos musicales de teclado como lo son el piano, el órgano, el clavecín, la celesta y principalmente en el arpa clásica. Además de esto, fue un prolífico compositor de música neorromántica y su producción musical llegó a las 184 obras. Este recital–conferencia busca dar conocer la vida multifacética de este compositor colombo-italiano, además de interpretar varias de sus obras para piano y una obra de música de cámara, Pedro Mejía presentará el catálogo de Nasi, así como describirá su estilo único de composición.
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Es Master en Arte del Instituto Superior de Arte de La Habana Cuba (2008), donde también se graduó de Licenciada en Música con Perfil Piano. Realizó estudios de Nivel Medio Superior en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y estudios de Nivel Elemental en el Conservatorio de Música Manuel Saumell en Cienfuegos Cuba, donde comenzó a estudiar a la edad de 7 años.

Desde el año 2007 es miembro de la Sección de Música de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Cuenta con una importante experiencia como intérprete en música de cámara, como pianista acompañante y solista. Ha participado en cursos como: Interpretación pianística de La Universität Mozarteum en Salzburgo (Austria), Chamber Music for Adults en el Curtis Institute en Philadelphia (E.U), entre otros. Como parte de su actividad investigativa e interpretativa ha ofrecido conferencias sobre Los compositores colombianos para piano, a universidades en E.U y eventos pianísticos internacionales como el “Young Artist Festival”, Bayreuth, Alemania (2021).

Conferencia: “Las sonatas cubanas y colombianas para piano”


La sonata es un género y una forma musical universal que ha sido empleada a través de los siglos por un gran número de compositores como un medio en su quehacer creativo. En esta ocasión, la conferencia consiste en mostrar el comportamiento de la sonata escrita para piano por compositores de Cuba y Colombia principalmente en el siglo XX. Se presentará un análisis musical en función de la interpretación de las muestras seleccionadas y se realizará una caracterización del género en dichos países.
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El pianista colombiano realiza una amplia actividad como solista, pianista acompañante y docente. Sus interpretaciones se han escuchado en varios países, en salas de concierto tan importantes como el Kennedy Center (EEUU), el National Arts Center (Canadá) y la Academia Sibelius (Finlandia), en Colombia se ha presentado en las principales salas del país, incluyendo la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, el Teatro Metropolitano de Medellín, el Teatro Luis A. Calvo de Bucaramanga y la Sala Beethoven de Cali, entre otros.

Ha participado en varios festivales y congresos incluidos los festivales “Pianoforte” y “Clarineafit”, en la Universidad EAFIT, Women in Music Festival de la Universidad de Rochester, la International Music Conference del College Music Society en Buenos Aires, Argentina (2013) y en Suecia y Finlandia (2015), el XXXII Festival de piano de Bucaramanga (2015), el Simposio de estudiantes de posgrado en Unirio, Brasil (2016), Encuentro Internacional de Pianistas de Costa Rica (2021 y 2022), La Frontera Internacional Conference (2023), entre muchos otros.
Conferencia: Música para piano del maestro Luis Carlos Figueroa (1923-), homenaje a sus 100 años de vida

El compositor Luis Carlos Figueroa, es una de las figuras más prominentes del último siglo en Colombia, tanto por sus obras para piano, como por su música de cámara y para orquesta. El maestro Figueroa realizó su formación en Cali, Colombia con el compositor Antonio María Valencia y después en Francia en el Conservatorio Nacional Superior de Música, la Escuela César Frank y la Escuela Normal de Música. Después de su tiempo en Europa, regresó a su ciudad natal, Cali, en donde realizó una actividad pedagógica de gran importancia. Fue director del Conservatorio Antonio María Valencia, de la Coral Palestrina, la orquesta de Bellas Artes, así como profesor de piano, solfeo y armonía.
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El barítono lírico nació en Cartagena de Indias el 9 de julio de 1980. A muy temprana edad se trasladó con su familia al interior del país. A los 10 años ingresó al coro de su colegio, dirigido por el profesor Fabio Gutiérrez Mariscal. A los 17 años regresó a Cartagena de Indias, donde continuó sus estudios de violín y canto, con las maestras Teresa Orozco de Herazo y Nohemí Millán, respectivamente, en la Escuela Superior de Bellas Artes Cartagena de Indias, hoy Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC), de la que egresó en 2010 con el título de Maestro en Música, presentando un concierto de grado titulado Adolfo Mejía Navarro: una mirada a su obra vocal.

Conferencia: La música de cámara de Adolfo Mejía: un patrimonio musical por descubrir


Detrás de toda obra de Adolfo Mejía Navarro hay una historia que la motiva, historias que se han convertido en leyendas de la Cartagena cultural. En esta conferencia, de una manera audiovisual -ya que se contará con la ayuda de imágenes y se proyectarán en video las obras-, se estudiarán las situaciones, motivos de autor, aires nacional y personajes que impulsaron la creatividad del autor para componer estas obras de cámara, que se constituyen en un aspecto muy desconocido de su producción musical.
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Nacido en 1993, Sharifi es un consumado compositor contemporáneo de Irán. Su música se ha interpretado en diversos países, como Estados Unidos, Francia, Alemania, Grecia, Italia, Lituania, Rusia, Canadá, Polonia, la República Checa e Irán, su país natal. Estudió Composición en la Universidad de Arte de Teherán, y realizó maestrías en Composición en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana y en la Universidad de Duke. Ha estudiado bajo la dirección de prestigiosos profesores como Sven-David Sandström, Nader Mashayekhi, David Dzubay y Don Freund, y ha recibido clases de compositores de renombre como Chaya Czernowin, Toshio Hosokawa, Krzysztof Penderecki, Georg Friedrich Haas, Raphaël Cendo y Oscar Bianchi.

Así lo vivimos el año pasado

Histórico

XI Edición
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XI Edición
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X Edición
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IX Edición
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VIII Edición
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VII Edición
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VI Edición
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V Edición
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VI Edición
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III Edición
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II Edición
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Aliados

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Comité organizador

Humberto Ramírez Meza – Director Departamento de Música*

Cristian Garcia – Director Artístico XII FIMCB*

Jhany Lara*

Sebastian Wanumen*

Kelly Ruiz – secretaria

Mónica Fernández - coordinadora académica

Billy Wehdeking Polo – coordinador logístico

*Docentes del Grupo Uninorte de Investigación Musical

Mayores informes:

Departamento de Música
Tel. 3509509 Ext. 3130
musica@uninorte.edu.co