Presentación del Taller. Breve panorama de los nudos teóricos que se discutirán y de los problemas prácticos a explorar en la realización de cortometrajes. Explicación de la metodología. La mirada del realizador audiovisual.

Películas: Trilogía de Peter Tcherkassky. 

                  Twenty Cigarettes, James Benning.

                  Little boy, Jordan Baseman. 

                  Bloodlust, Thorsten Fleisch.

La escritura cinematográfica en el encuentro con la realidad y los múltiples acercamientos a la creación. De los bestiarios medievales a los sonidos experimentales. Sistemas visuales en la creación. Los esquemas como guía creativa. La escritura vs La forma. Hacia un cine sincronistico. El cine como un Wunderkabinett.

Texto: ATEHORTÚA ARTEAGA, J. (2020). Los cines por venir diálogos con autores contemporáneos, Capítulo 1: Bela Tarr. Bogotá, Crítica. 

Películas: Michael Snow, La región central.

                  TRYPPS, Ben Russell. 

                  A silent day, Takeshi Ito.

                  Alva Noto Opiate Opto File 2  (2001). 

                  The Caretaker.

El tiempo y la forma en la escritura cinematográfica. El bagaje interior y la postura del autor. El mirar para descubrir, el cine como bloque de movimiento duración.

Texto: DELEUZZE, GILLES., P. La imagen-tiempo. La imagen-movimiento. 

Película: Andy Warhol retrospectiva.

               Goshogaoka, Sharon Lockhart, (1997).

               People's Park J.P. Sniadecki & Libbie cohn (2012), 

               Harvard Sensory Ethnography Lab, SEL.

               Ten Skies, James Benning.

                Kurt Kren (1960) - 2-60 48, The Tree.

Amplio recorrido sobre la técnica cinematográfica de animación, desde la película sin cámara hasta la capacidad espectral de la imagen y la animación del futuro. Técnicas del fílmico.

Películas: Jan Svanmajer.

                  George Griffin.

                  Gunvor Nelson.

                  Robert Breer.

                  Norman McLaren.

                  Mary Beams.

                  Chris Landreth.

                  Len Lye.

                  Paul Bush.

                  El Cuento de los Cuentos, Yuri Nordstein.

                  Ian Gardner.

                  La casa Lobo, Cristóbal León & Joachin Cociña.

Apéndice a nuevas miradas contemporáneas. Lo lineal y lo abstracto, lo local como proceso creativo, los esquemas interconectados en el proceso creativo. radicales libres latinoamericanos. Estudio de caso.

Texto: Cine de vanguardia, Instrucciones de uso, Nicole Brenez. 2020

Películas: Rafael Ramirez.

                 Alejandro Alonso.

                 Sebastian Weidemann. 

                 Los perros de Amundsen, Rafael Ramirez.

Cómo ingresa lo biológico y biográfico al cine. Un apéndice de miradas         intimistas y los estados registrados. El soporte como lenguaje. El mal llamado autorretrato, el paisaje que nos mira.

Texto: AGUILAR, G. (2015). Más allá del pueblo imágenes, indicios y políticas del cine. Documentales: entre la primera y la tercera persona, entre lo real y la ficción Buenos Aires, Argentina Fondo de Cultura Económica 2015

Películas: Kawase, Naomi, Tarachime (2006).

                  Stephen Dwoskin, Lost Dream.

                  Jonas Mekas, Walden. 

                  Sharon Lockhart, Double Tilt.

                  Symbiopsychotaxiplasm takes one, William Greaves.

Los objetos como forma o estímulos en la creación. ¿Desde dónde nos colocamos cuando realizamos? Vestigios de la mirada. La opacidad y la vibración. El objeto como forma a explorar. Los objetos como universo.

Películas: Malandro y Saucedo.

                             Luis Ernesto Arocha.

                             Janaina Wagner 

                             James N. Kienitz Wilkins.

                             Endeavour, Johann Lurf.

Las formas de escritura de Ernst Haeckel y el registro como forma de verdad. De la cámara espía de Carl Størmer a las caminatas de Oskar Fischinger. Ruido como reflexión de un contexto. ¿El sonido como elemento primordial?

Películas: Kurt Kren.

                 Stan Brackge. 

                 Franco Piavoli.

                 Holger Czukay. 

                 Scott Barley.

                 El hipocampo, Jean Painleve.

La fotografía y lo fotogénico. La quietud en movimiento, o el movimiento en reposo.

El plano secuencia como forma de registro y como forma de pensamiento.

Texto: Passolini, P. P. y Rohmer, Eric - Cine De Poesía Contra Cine De Prosa.

Películas: Dusan Hanák.

                  Chris Marker.

                  Sergei Loznitsa. 

                  Elegías, Alexander Sokurov.

                  Raymond Depardon.

¿La humanidad como principio del realizador audiovisual? ¿Por qué pregunto si lo puedo mostrar? Estudio de caso. Estudio de la forma y la intimidad. La crisis del retrato contemporáneo. El retrato como la percepción del otro Vs El retrato como la realidad del otro.

Películas: Silvano Agosti.

                  Krzysztof Kieslowski.

                  Ross McElwee. 

                  Crónica de un verano, Edgar Morin y Jean Rouch.

                  Anything can happen, Marcel Lozinski.

                  Andre Delvaux.

                  Svyato, Victor Kossakovsky.

                  Sin Dios ni santa maría. México (2018)

Estudio exhaustivo del cuerpo humano y su relación con el cine. El movimiento humano y el movimiento de la cámara. El escribir con la cámara y la cámara anticipada.

Películas: Audryus Stonys.

                  Bert Haanstra. 

                  La orden, Jean Daniel Pollet. 

                  El Mar la Mar, J.P Sniadecki y Joshua Bonetta. 

                  Life, Artavazd Pelechyan. 

                  La Gaviota, LPD. 

                  Poselenie, Sergei Loznitsa.

                  Maurice Pialat.

Relaciones espaciales y sensoriales en distintos espectros. Piranesi y las cartografías espaciales. ¿Cómo filmó el espacio? o ¿cómo se oye ese espacio?

            Películas: Alain Resnais.

                  Chantal Akerman.

                  Vittorio de Seta.

                  Harum Farocki.

                  Nikolaus Geyrhalter.

                  Jhon Zorn.

                  Lois Patiño.

                  Mila Zhluktenko. 

                  Sylvain Cruiziat.

Bonus extra: Apropiacionismo.

Un compendio de ejemplos de apropiacionismo audiovisual contemporáneo en sus distintas formas expresivas.

Proyección de trabajos finales: Cada grupo realizara un cortometraje de 5 a 10 minutos de duración incluyendo los créditos.