Moda y memoria: expertos reflexionan sobre el papel de la comunicación en la industria

Expertos del sector de la moda reflexionaron sobre el papel de la comunicación en la preservación de la memoria histórica de la industria. El panel, organizado por Ixel Moda, se realizó de manera simultánea en cuatro universidades del país. En la Universidad del Norte, la docente Andrea Cancino, la diseñadora Alitza García y la estratega digital Laura Echavarría participaron en el espacio, abordando temas como identidad regional, los retos del diseño comercial y la evolución de la comunicación digital. 

El foro “Moda y Memoria” propuso un espacio de análisis sobre los desafíos actuales de la comunicación en la industria, así como la necesidad de preservar su memoria histórica en un contexto marcado por lo digital. Durante la apertura, Erika Rohenes, presidenta ejecutiva de Ixel Moda, señaló la necesidad de analizar junto a periodistas, diseñadores, editores especializados, creadores de contenido y académicos la forma en que se está cubriendo la industria y el impacto que produce.  

“Analizaremos la importancia de contar con una comunicación profunda que no solo hable de las colecciones, de las propuestas de los diseñadores y marcas, sino que además examine el impacto social, económico y político de la moda”, afirmó. 

En este sentido, la prologista Mariné Moré abrió el encuentro introduciendo que la comunicación de moda debe integrar frentes como experiencia, expertirse, autoridad y confiabilidad. Por lo que resulta clave que los actores del ecosistema colaboren entre sí para generar confianza en las audiencias. “La comunicación tiene sentido en la medida en que generamos conexiones, que la memoria no se quede guardada, sino que llegue a las personas”, señaló.  

El panel se desarrolló de forma simultánea en Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla, teniendo como sedes la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad de Medellín, la Universidad San Buenaventura y la Universidad del Norte.  

Desde el auditorio Marvel Moreno de Uninorte, al analizar las propuestas de las marcas de la región, el elemento de identidad resultó clave para conectar con la audiencia. Por ello, la profesora Andrea Cancino consideró que las narrativas digitales y el uso de la moda como herramienta performativa influyen en la construcción de lo que se considera ser Caribe. Comentó que desde las investigaciones en comunicación digital son cuatro elementos que identifican el ser caribe, como la exotización, el encuadre patrimonial y el marketing de trazabilidad.  

“Desde lo digital, la identidad Caribe se arma y se construye desde todos estos actores: los periodistas, los creadores de contenido, las marcas y sus diseñadores, pero sobre todo en las audiencias y la forma en la que deciden utilizar estas prendas y planteándonos como un arraigo desde nuestros colores, texturas, sabores y todo aquello que nos ata al territorio y permite contarnos desde esa perspectiva”, afirmó. 

Otro punto destacado por la docente fue el concepto de glocalización en la moda. Explicó que en este ámbito lo local no compite con propuestas globales, pero sí puede considerarse como un punto de partida. Para ello, resaltó que el uso de emociones universales en el storytelling permite que historias muy locales conecten en cualquier parte del mundo.  

Desde la mirada de la creación de contenido, Echavarría aportó su visión como pionera en el sector, tras haber transitado desde plataformas como Photolog hasta las redes sociales actuales. Señaló que, más allá de la búsqueda de likes, su criterio para elegir marcas se basa en la coherencia con su identidad y la de su audiencia, por lo que solo promociona productos que realmente usa o que se alinean con su estilo de vida. 

“Mi plataforma no busca ser monetizable. Yo busco comunicar, realmente, el estilo como una forma consciente de expresarte, comunicarte con el mundo y poder proyectarte con seguridad”, afirmó. 

Asimismo, como antioqueña residente en Barranquilla, destacó el potencial de la ciudad en el consumo y la construcción de narrativas de moda, al considerar que la región puede contar historias que trasciendan el folclore y traduzcan el “sabor” caribeño en un lenguaje sólido y profesional. Finalmente, hizo un llamado a fortalecer la articulación entre diseñadores, creadores y comunicadores para consolidar una identidad regional más robusta. 

Por su parte, la diseñadora Alitza García compartió los retos de consolidar una marca con identidad propia en un mercado competitivo. Explicó que uno de los principales desafíos radica en equilibrar su visión creativa —caracterizada por piezas con cristales y plumas— con las exigencias comerciales, logrando productos viables sin perder su esencia artística. 

En ese proceso, señaló que la gestión de su marca implica una investigación constante de tendencias y el desarrollo de dos colecciones principales y dos cápsulas al año. Para García, cada colección representa un proceso personal y creativo, y su propósito es que, a través de la moda, pueda dejar una huella que contribuya a la construcción de memoria dentro de la industria. 

El diálogo con el resto de los panelistas transcurrió en torno a temas como la moda entendida como herramienta de identidad y memoria, la necesidad de fortalecer la relación entre diseñadores y comunicadores, y los retos de ejercer un periodismo riguroso en medio de la inmediatez digital.

Por su parte, Edgar Rincón, director del Departamento de Diseño de Uninorte, destacó que haber sido anfitriones de este espacio fortalece la presencia de la institución en la red Ixel Moda y reafirma su compromiso con la relación entre diseño, industria y emprendimiento. “Lo fundamental es lograr un espacio en el cual los estudiantes puedan percibir nuevos horizontes de trabajo”, señaló. Asimismo, explicó que esta alianza, consolidada desde hace varios años, ha permitido a los estudiantes explorar el campo de la moda y ampliar sus oportunidades profesionales, al tiempo que posiciona al programa como un actor relevante en la región.  

Asimismo, se abordaron aspectos como la importancia del storytelling y la autenticidad en la creación de contenido, la construcción de archivo como base para preservar la memoria de la industria, y la tensión constante entre la visión creativa y las exigencias comerciales.